Bucear en la emoción de los cómics españoles

España estaba en el centro de atención por 52^mi Edición del Festival de Strip Comic de Angoulême, la oportunidad de descubrir el noveno arte español a través de su historia, su evolución y creaciones contemporáneas llevadas por una nueva generación de autores y autores.

Aunque a menudo se pasa por alto a través de los Pirineos, España tiene una rica historia y tradición en el noveno arte. Spanish Comics ha experimentado una evolución singular, estrechamente vinculada, desde sus comienzos hasta la actualidad, su contexto histórico, político y social.

Antes de la Guerra Civil, los cómics ya estaban muy presentes en la cultura española, desde el comienzo del XX^mi siglo. Durante la dictadura de Franco, se convierte en los medios más populares del país, es el momento de la gloria del «Teo» (término de la revista que designa cómics destinados a los niños), con publicaciones que incluyen los pequeños españoles, pasando de Pasando, o aquellos que están dirigidos a chicas jóvenes, como, o.

Orientado ideológicamente, incluso «caricaturas de nosotros mismos» según Antonio Allariba, autor y teórico de los cómics, algunos desaparecen al mismo tiempo que el dictador, otros permanecen. Estas historias han marcado a toda una generación de jóvenes lectores, ansiosos, entre otras cosas, aventuras de las de Francisco Ibáñez, homólogos españoles de Spirou y Gaston Lagaffe.

Un patrimonio cultural formado por la historia

La muerte de Franco en 1975 sella A antes y después en la sociedad: la legalización de los partidos políticos, la celebración de elecciones generales y la promulgación de una nueva constitución, entre otros aspectos, se convierten en el motor de una transformación de la compañía española. Esto afecta a todas las áreas, incluidos los cómics.

Este es el momento en que hay grandes nombres actuales del medio ambiente como Max, Miguelanxo Prado, Keko, Laura Pérez Vernetti, Mariscal, Montesol, Marika Vila o, más tarde, Paco Roca.

La llegada masiva de cómics extranjeros, norteamericanos y franco-belga que, durante casi 40 años, apenas penetra el territorio, se mezcla con la franja cómica de autor, erótico y pornográfico y. Es un período de «boom» de cómics para adultos, con revistas como, o, hasta que saturan el mercado.

«Crack» a la edad de oro de la «novela gráfica»

Desde la segunda mitad de la década de 1980, estas revistas dejaron de aparecer, de esta manera, la transición de «boom» a «crack», que continuó en la década de 1990. Un cambio de paradigma, como Antoni Guiral especifica, crítica y guionista de los cómics.

A pesar del auge en el formato (rampa de 24 a 48 páginas, en color o en blanco y negro) y la introducción de manga en España en un momento en que la crisis económica es rampante, el mercado editorial no permite que los diseñadores de sobrevivir. Algunos luego recurren al exterior (Francia, Italia y los Estados Unidos), otros permanecen. Sin embargo, la industria ya ha iniciado un cambio progresivo hacia la publicación en forma de libro: estos son los inicios de la novela gráfica.

Desde el final del xx^mi Centurio, las editoriales independientes toman este camino. Ponent, Sinsentido, Astiberri, entre otros, recurren a lo reciente, pero aún controvertido en ese momento en España y en otros lugares, «novela gráfica». Este nombre, en todo el mundo popularizado por Will Eisner en (aunque se mencionó antes), designa, a principios de la década de 2000, la franja cómica de un autor destinada a adultos. La expresión le valió que sus seguidores lo consideren como un renacimiento del noveno arte, o que sus detractores califiquen como elitista.

Los contornos son artificiales y vanos, sin embargo, hoy designa cualquier tipo de cómic destinado a niños y adultos. Esta calificación tenía el mérito de mostrar la tira cómica en los puestos de los libreros, en un momento en que todavía estaba marginado. También es el período de emergencia de toda una generación de autores insignia, hoy instalado definitivamente en el paisaje bédéesco: Santiago García, Albert Monteys, David Rubín, en particular.

El camino del reconocimiento internacional

El número de premios obtenidos y las obras seleccionadas durante el anterior Festival Internacional de Strip de Angoulême son solo una manifestación más del período de efervescencia que el noveno arte español está experimentando actualmente. En la parte superior de la lista, Bea Lema, también el precio de la franja cómica nacional en España 2024, con su trabajo conmovedor que teje los vínculos entre una madre con trastornos psicológicos y su hija, en el contexto de las creencias populares gallegas. ), de Carlos Portela y Keko, también fue recompensado (Fauve Polar SNCF Travelers).

Se ajusta en la lista de thriller catalán seleccionado por Jordi Lafebre, (Fauve Polar Sncf Viajeros), o el brillante y devastador (ACBD Grand Prix, Selección oficial) Firmó Antonio Altarriba en el guión, Sergio García Sánchez en el dibujo y Lola Moral de color moral, Donde seguimos la historia, desde el Congo hasta España, de Young Nivek.

Los diseñadores Álvaro Martínez Bueno, For, y Javi Rey, para (precios universitarios), también se unieron a esta lista.

Durante la edición anterior, en 2023, los españoles ya se habían destacado, en particular con, de Ana Penyas, y, de Ximo Abadía.

Según el cómic blanco en España, el estudio de mercado realizado por el Sectoral Del Cómic, en colaboración con el Ministerio de Cultura Español, 4.662 nuevas obras nacieron en 2022, contra 6.400 en Francia, figuras de evolución constantes. En relación con la industria, la investigación universitaria sobre cómics españoles también está experimentando un aumento en los últimos años.

Hacia las nuevas tendencias creativas

Desde los autores más experimentados hasta las nuevas generaciones, los temas cubiertos en las obras son variados. Aquellos que tratan con la memoria, personal o colectivo, en particular la guerra o el período de la posguerra son numerosos: de Ana Penyas; , por Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou; , de Paco Roca; , de Altarriba y Keko; O las obras de Carlos Giménez, por ejemplo.

Desde la ficción hasta la autoficción, a través de biografía, autobiografía, informes, historia o ciencia, los cómics españoles extraen sus fuentes de su patrimonio histórico, cultural y geográfico y revela su idiosincrasia. Es en este sustrato que se basa la creación contemporánea, que actualmente está experimentando un período de eclosión, gracias a la nueva generación de autores y autores.

La aparición de nuevos talentos en la escena española e internacional, tanto en términos de narración como estética, también va de la mano con el reconocimiento de artistas femeninas que han hecho un lugar en el medio ambiente.

En esta nueva generación hay escritores como María Medem con o; Nadia Hafid con; Núria Tamarit con y; Yeyei Gómez en; Marta Cartu con. Y autores como Marc Tources con o Antonio Hitos en, entre otros.

Comprometido, poético, soñado, experimental, fuerte de sus tradiciones, o proyectado, en el pasado, presente y en el futuro, en espacios imaginarios, imaginados o vividos, los cómics españoles hacen un conocimiento y una cultura que se enriquece y cuestiona ellos mismos, pero que también saben cómo renovarse con el tiempo, irse, con cada paso, una impronta cada vez más profunda en su camino. Un ojo se volvió hacia el pasado y el otro hacia el futuro.

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