En Barcelona, Lluís hortalà nos pone el dedo en nuestro ojo
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El espacio Voart de la Fundación Vila Casas da la bienvenida a «Poner El Dedo en El Ojo» hasta julio, una exposición contemporánea firmada lluís hortalà. Y advertimos de antemano, no debemos confiar en lo que vemos.
¿Qué hacen una guillotina, un mármol falso y un Montserrat en común? Lluís hortalà, obviamente. El artista catalán exhibe hasta el 13 de julio en el espacio de Vilart en Vila Casas su «Poner El Dedo en El Ojo». Difícil, a primera vista, resumir esta exposición donde la pintura escultórica, el dibujo fotográfico y la imagen en movimiento se frotan los hombros. Afortunadamente, aquí, se trata de un punto de vista.
Lluís hortalà es un pequeño inteligente. A lo largo de la deambulación, sus obras son como se plantean allí, sin orden real, yuxtapone y hablan, para perturbar nuestro ojo de visitante pero advertido. El espacio de Volart tiene mucho que ver con esta confusión: mezclar burgueses y techos como aún en construcción, la esfera del espacio-tiempo parece ser evaporada en este lugar.
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Pero desde el principio, el artista nos trae de regreso a la Tierra con su «Echafaud», una escultura de mármol en forma de escalera, que conduce a cualquier cosa. Nos acercamos. No es mármol, sino un trozo de madera pintada en aceite. Ponemos el dedo en el ojo. Vamos a ver (o intentemos ver) el resto.
Mountaineering y Marcel Duchamp
El artista, un gran entusiasta del montañismo, trae sus obras a la montaña («ejercicio», «Postals de Montserrat», «Diedre», «Todas las montañas que he subido», «Atlas mineralógicas visionarias») casi en todas partes en el espacio. Quizás demasiado, a veces, para poder concentrarse en sus otras creaciones, entre las cuales su serie sobre el museo, con mucho, la más interesante.
Pinturas falsas talladas o esculturas pintadas falsas, como preferimos, sus reproducciones de las chimeneas de Louvre o la entrada a la sala española de la Galería Nacional en Londres dejan al admirador del impresionante tecnicismo de Llluís Hortala. En su mayoría nos hacen pensar. ¿A qué derecha nos prohíbe un museo ingresar a un museo? ¿Cuáles son las relaciones de poder que se ilustran aquí?
Estas instalaciones lo convierten en un ejercicio de aceptación. Todo es solo una ilusión, incluso el espacio sagrado del museo.
Más allá de las montañas y los museos, a Lluís a Hortalà le gustan las referencias, especialmente el francés. De la prueba «¡No vemos nada!» «De Daniel Arasse al texto» Lenguaje de piedras «de André Breton a través de los rotorelies de Marcel Duchamp, los surrealistas están bien representados con referencias discretas pero obvias.
No en la dimensión del sueño que era querido para ellos, sino en la idea de un cierto malentendido antes del trabajo y su carácter siempre inacabado. Cuando ya no puede confiar en sus ojos, también podría dejar que su imaginación hable, parece decirnos al artista.
Incherse es un tema particularmente presente. Este es el caso en «Núremberg, la Historia se celebra siempre dos Veces», una instalación visible pero también creada por el artista. Simplemente nos muestra, dejando sus herramientas en el sitio, cómo es el no término.
Una coincidencia divertida, entonces, que los ejercicios y máquinas utilizadas por el Ayuntamiento en los adoquines justo en frente del museo hacen ruidos reconocibles del trabajo en progreso.
Al ingresar a «Poner El Dedo en El Ojo», debe aceptar lo incomprensible, abrir su mente a Trompe-L’oeil e Illusions. Sobre todo, le recomendamos que tenga bien el folleto explicativo. El ojo no es suficiente para ver esta exposición: debe entenderse.
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