En el MNAC en Barcelona, una exposición para honrar al profesor (olvidado) de Joan Miró
2
Profesor de Miró, artista consumado, embajador de catalanidad y exiliado por la fuerza, ¿quién era Francesc de A. Gali? El MNAC dedica una exposición al viaje de Aquel que colocó las primeras piedras del nuevo noucentismo en la región y pintó la impresionante cúpula del Palacio Nacional Catalán.
Es uno de los mejores pedagogos del noucentismo catalán. Y sin embargo, casi nadie conoce a Francesc d’Ssís Gali (1880-1965). Cruzó el siglo XX en las sombras, negándose a promover su propio trabajo. Creer que la discreción era un arte con él, hasta que el MNAC repara hoy este olvido. Bajo el liderazgo del comisionado Albert Mercadé, la exposición «Francesc d’A. Gali. El maestro invisible» exhume la figura de un maestro genio y un artista discreto, exiliado por el francoismo.
Antes de ingresar a las habitaciones, el edificio establece el tono: la cúpula monumental del MNAC está firmada en Gali. Durante seis meses, pintó encaramado de 30 metros de altura.
Pero la exposición prefiere íntima a lo espectacular. Se abre en un componente biográfico donde descubrimos a un adolescente temprano, que ingresó a la Llotja (una escuela de arte de Barcelona) a los 15 años con Picasso. También es el sobrino de Pompeu Fabra, el padre del idioma catalán moderno. A su lado, Gali frecuenta la intelectualidad de Barcelona y forja su método.
La influencia de Alexandre de Riquer, un gran pasador del simbolismo británico, lo ancla en la novedad. Pero es como maestro que Gali marcará la historia del arte catalán. En 1902, abrió su escuela en 1902, en la que Joan Miró falleció y aprendió sobre los conceptos básicos de su práctica artística.
Ejercicios especiales
El ahorcamiento, pensado como un taller, restaura la atmósfera: estructuras de madera, fotos vintage, bocetos, ejercicios extraños. En Gali, no hay cuestión de copiar: los estudiantes se extraen de memoria, con las manos en la espalda, después de haber probado un objeto, o graban en su mente los contornos de un paisaje sin tomar notas.
La exposición continúa enfocándose en la práctica artística del catalán, en la que se inclinó más al cerrar su escuela en 1915. Muy interesado en los carteles, se dio cuenta de muchos, especialmente para las ferias artísticas en Barcelona y la Exposición Universal de 1929. Luego enseña en la escuela de la escuela de Catalan Beaux-, y en su práctica pictórica, muestra un estilo Mediterraneano, el estadista, la improvisión, la improvisión, la impotente, el imprable.
En 1939, el profesor se vio obligado a exiliar. Deja España a Londres, donde conoce a Ithell Colquhoun, un pintor surrealista británico que lo presentó a esta nueva corriente. Esta parte de su historia, el exilio, Londres, la resistencia al francoísmo también, en la que participó, se cuenta en una exposición gemela, presentada a la Muma de Jonqueira, hasta julio.
En Barcelona, nos centramos en su carrera profesor. La visita también está adornada con ejercicios interactivos, para probarnos con los métodos de Gali: tocamos un objeto sin verlo e intentamos con la ayuda de llevar a imaginar la silueta de una montaña.
Leer también: Emociones desnudas: un viaje sensorial y político en el corazón del CCCB de Barcelona
Esta exposición, un poco demasiado corta, es más que necesaria, para poner un personaje importante pero desbordado de la historia del arte catalán al frente del escenario.
Hasta el 14 de septiembre en MNAC.
Más información
