Emociones desnudas: un viaje sensorial y político en el corazón del Barcelona CCCB

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El CCCB de Barcelona organiza una exposición coral, compuesta por más de 300 obras de todo el mundo hasta el otoño, explorando el uso de la emoción en el arte, la literatura, la música y el cine.

¿Cuál es el punto común entre el filósofo e historiador del arte francés George Didi-Huberman, el escritor español Federico García Lorca y el CCCB? ¡Emoción, por supuesto! Este es el tema de, como siempre en el CCCB, tomar al menos 2 horas para hacerlo, que comienza su segunda vida allí después de haberse quedado en el Reina Sofía en Madrid entre noviembre y marzo.

Por lo tanto, el tercer piso del centro es el caso, una pequeña habitación alcotada después de una pequeña habitación alcotada, de esta propuesta que, a primera vista, da un poco de miedo. De hecho, promete ser la explotación del potencial emocional de las imágenes, todo visto por George Didi-Huberman, profesor de Ehess y gran especialista en iconografía (esta disciplina que analiza el lenguaje de la imagen).

En la filigrana, la presencia tutelar de Federico García Lorca y su poema, en el que evoca la emoción de un niño frente a la imagen de la luna. Pero, ¿es la imagen de la luna la que la mueve o la mira, es decir, el aire entre él y ella? Esto es lo que explora, que más que los oídos es sobre todo poético.

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No nos preocupemos, entonces, no conocer todas las referencias literarias, cinematográficas y artísticas exhibidas: con más de 300 obras presentadas, complicadas para reconocer todo. En el reino del sentimiento, el conocimiento no es realmente el objetivo. El efecto deseado por el curso dividido en 7 «zonas» que se acerca a una parte de la expresión de la emoción a través de las artes es el de un tipo de mosaico, bastante accesible para todos. Quizás, además, este mosaico carece de un hilo sólido para conectar sus diferentes partes.

Pensar emoción

Al principio, ahí está el niño. Un guiño al poema de García Lorca pero sobre todo coherencia. Es a esta edad que nos encontramos con las emociones, que las domesticamos (o no), que sentimos la intensidad. Llorar, la ira, las grandes alegrías y la gran tristeza, la infancia es poderosa. Videos y fotografías de la infancia de todo el mundo, especialmente manchada por las guerras, nos dan la bienvenida.

Luego, en un segundo paso, viene la intelectualización de estas emociones, o al menos el intento. Aquí, nos encontramos con los maestros para pensar en Nietzsche o Warburg, cuando en su tiempo estábamos tratando de entender o explicar las emociones cruzadas para dominarlas mejor.

Otras habitaciones se centran en la cara (cuna de emociones) y gestos (que las traicionan o son precisamente fieles para ellos). Hay una mezcla de las esculturas de Giacometti, los dibujos preparatorios de Picasso para, videos y fotografías en torno a la danza, obviamente, el arte del gesto supremo. Los clichés del bailarín ruso Nijinsky o una de las versiones de Yves Klein ilustran estos conceptos.

Más adelante, estamos interesados ​​en el aire. Un vacío que deja la habitación, en el arte, a la emoción. Didi-Huberman elige contarnos sobre el lugar como un «, que, por lo tanto, es una parte integral de nuestros sentimientos. Allí, encontramos a Joan Miró, maestro del vacío masterizado, y más de Fred Sandback que con su cuerda estirada en el medio de una habitación vacía viene a crear una lesión en el espacio: ¿Hay mayor resistencia que incina con su arte?

La penúltima sala está interesada en la emoción colectiva, en otras palabras, la lucha. Y esta lucha necesariamente política contra todas las formas de opresión está eminentemente vinculada a las emociones. Entre los hermosos archivos de las luchas del mundo, las películas de Godard, Resnais y Marker que documentan que 68 necesariamente nos mueven un poco más que otros.

Y para cerrar sus antecedentes de la manera, Didi-Huberman regresa a los niños. ¿No decimos que la verdad salga de la boca de los niños?

Hasta el 28 de septiembre. Más información y reservas.