Pablo La Parra Pérez, nuevo director de Filmoteca: “lo que mostramos del pasado es siempre contemporáneo”

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Pablo La Parra Pérez, nombrado director de la Filmoteca en julio, quiere hacer de la institución un lugar para salvaguardar el patrimonio catalán, sin dejar de estar abierto a la modernidad y al mundo internacional. Encontrar.

Tras 14 años de gestión sucede a Esteve Riambau, histórico administrador del instituto cinematográfico. A sus 37 años, el natural de Gandía (comunidad valenciana) Pablo La Parra Pérez firmó en julio su reencuentro con Barcelona, ​​ciudad en la que estudió en su juventud.

Posteriormente, el hombre que dedicó su tesis al cine activista terminó sus estudios en Nueva York y luego enseñó en el País Vasco durante seis años, hasta que hace muy poco asumió la dirección de la Filmoteca. Situado en el Raval, que es cine, pero también biblioteca, archivo y espacio expositivo reunió este verano a 23.000 espectadores, y Pablo La Parra pretende incrementar esta asistencia.

No nos dice nada sobre la programación de 2025, excepto que incluirá (todavía) muchas películas francesas. Y cuando le preguntamos por qué tanto interés por nuestros realizadores, exclama entre risas: . No está mal.

Naciste en Valencia, estudiaste en Barcelona, ​​un viaje a Nueva York y luego estuviste 6 años en el País Vasco. Volver a vivir a Barcelona, ​​¿qué emociones te produce?

Estoy muy feliz. Barcelona no sólo es una ciudad que amo y en la que me siento como en casa, sino que también es la ciudad de la Filmoteca, una institución con la que tengo una relación muy íntima. Primero como espectador, desde que vine siendo joven, luego como investigador. La mayoría de los libros que necesitaba estaban aquí, así que venía todo el tiempo.

Tienes experiencia internacional. ¿Cómo te ayuda esto a completar tu proyecto aquí?

Es bastante paradójico. Mi experiencia internacional me ayuda a comprender la importancia de salvaguardar el patrimonio cinematográfico catalán. Me gustaría que la Filmoteca continuara dos cosas que parecen antitéticas pero no lo son: ser la institución que protege, financia y desarrolla el patrimonio catalán, pero sin perder de vista la dimensión internacional. No es contradictorio. El cine siempre ha sido un arte internacional que no conoce límites. Viaja, transgrede lenguas y fronteras.

Esta transgresión resuena con una palabra que usted utiliza mucho en sus charlas, la de “flexibilidad”.

Sí, esto es algo que me preocupa. Archivos como la Filmoteca a menudo se consideran lugares cerrados y se cree que sólo tratan con películas antiguas. Este no es el caso. Nuestra programación es flexible y puede interesar a los cinéfilos amantes del cine tradicional pero también a los que gustan del cine más moderno. Lo más importante aquí es que un archivo puede ser muy antiguo, pero lo actualizamos. Cuando queremos ver una película hoy, no nos importa si fue hecha ahora o a principios del siglo XX: con nuestra mirada contemporánea, le planteamos las preguntas del presente.

Hay un ejemplo muy claro que es el de las luchas feministas. Hoy nos los enseñan desde una perspectiva diferente; no podemos ver películas sobre estos temas con la misma perspectiva que antes. Las películas son las mismas, por supuesto, pero nuestra visión de ellas ha cambiado. Lo que mostramos del pasado es siempre contemporáneo, siempre sucede ahora.

Este verano y en septiembre la Filmoteca acogió ciclos sobre cineastas francesas muy comprometidas, en particular el de Agnès Varda. ¿Fue su elección iniciar su mandato con estos temas?

No, son temas que decidió mi predecesor, pero me identifico con ellos. Estos ciclos conectan con muchos temas contemporáneos. En el caso de Agnès Varda, que se hizo en colaboración con el CCCB, fue el ciclo más visto de todo el verano, hubo más de 140 personas por sesión. De hecho, Varda es muy contemporánea y es una cineasta mucho más popular ahora que en su época.

Nuestra exposición “Precursoras” también es interesante porque cuenta una genealogía de luchas que resuena hoy en Europa con el surgimiento de las corrientes neofascistas. Es muy importante volver a estas genealogías en este momento, para deconstruir lo que la derecha llama la corriente del “despertar”. Lo definen como algo nuevo, inventado, un capricho. Y cuando vemos esta exposición vemos que las mujeres, en particular, llevan generaciones y generaciones luchando en esta dirección.

Sabemos que se están diseñando decenas de proyectos desde que usted fue elegido por 4 años. ¿Qué proyectos esperáis con más ganas?

Pregunta difícil. Creo, volviendo a la cuestión de la flexibilidad, que espero mucho de la Filmoteca en la multiplicación de sus colaboraciones. No puedo esperar a que nuestros archivos colaboren más con otras filmotecas de todo el mundo y que nuestras pantallas puedan atraer a una amplia variedad de audiencias, para que nos abramos a la ciudad.

Hablando de apertura a la ciudad, la ubicación de la Filmoteca, en el Raval, supone a veces una barrera para determinadas personas.

Sí, soy consciente de ello, es un tema. Pero tienes que venir al Raval, es un gran lugar y la Filmoteca está muy orgullosa de tener su sede allí. Nosotros somos parte de su comunidad, y nos encanta el tejido asociativo, los vecinos… Es un barrio que tiene problemas, seguro, pero es el caso de todos. Creo que es muy importante hablar del Raval no como un problema sino como un activo, y romper con una tradición mediática de estigmatizar el barrio.

Lleva poco más de dos meses en el cargo. ¿Si tuvieras que hacer un balance, en pocas palabras?

La conclusión es que fue mucho más intenso de lo que esperaba. Tuvimos mucha programación con el ciclo Varda, la exposición… Muchas actividades en verano, y hubo la elección de un nuevo gobierno catalán, que abrió muchas cosas, sobre todo en términos de subvenciones y trabajo administrativo. . Pero, sobre todo, lo más importante es que estoy muy satisfecho.

Una última pregunta: ¿sus tres películas francesas favoritas?

Ah, ya había preparado ese. Yo diría “Sans soleil” de Chris Marker, “Nuestras derrotas” de Jean-Gabriel Périot y “Manos negativas” de Marguerite Duras.