Picasso en Barcelona, ​​¿un atractivo turístico como cualquier otro?

1.4K

Hace 50 años murió Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), a menudo presentado como “el genio del siglo XX”.^mi siglo” y “el más francés de los pintores españoles”. Lógicamente, el año 2023 será rico en acontecimientos dedicados al artista, a ambos lados de los Pirineos.

Su Málaga natal, la Barcelona de su juventud, el París bohemio, el apacible encanto de la Costa Azul: homenajes al artista más prolífico del siglo XX^mi siglo –y también uno de los más denostados a nivel personal, volveremos sobre ello– se suceden en estos lugares que marcaron su vida.

El calendario binacional elaborado por una comisión del gobierno franco-español incluye lugares menos directamente vinculados al pintor, como La Coruña, donde pasó parte de su infancia, entre los 10 y los 14 años, o los grandes museos de Madrid y Bilbao. . Además, se sumó a las celebraciones Nueva York, donde nunca puso un pie, pero que había elegido para exponer su obra.

No es la primera vez que su figura se asocia a la publicidad –pensemos en el famoso Citroën Picasso– o al turismo. El organismo gubernamental español encargado de la promoción turística ya había utilizado su , sa o para ilustrar carteles en los años 1980 y 1990.

Pero a la luz de las recientes controversias, ¿cómo puede la imagen de Picasso seguir alimentando campañas promocionales y turísticas?

Arte y turismo

El primer museo Picasso se abrió en vida de Picasso, en 1935, en Barcelona, ​​por iniciativa del secretario privado del pintor, Jaime Sabartés.

Tras su muerte, las donaciones de su viuda, Jacqueline Roque y de sus hijos, exentas de impuestos del Estado francés y de particulares, permitieron abrir varios museos: en París en 1985 y en Málaga (primero su casa natal en 1988, luego el museo en 2003).

En 1981, Picasso ya era el centro de atención con motivo del centenario de su nacimiento. Sellos y exposiciones acompañan el acontecimiento del año: la llegada a Madrid de . Obra encargada para el pabellón español (y republicano) de la Exposición Universal, la obra se conservó posteriormente en el MOMA de Nueva York. Picasso quería que este cuadro se exhibiera en el Prado, con Velázquez y Goya, pero no en una España que todavía estaba bajo Franco. No se hizo sin dificultad, pero a partir de octubre de 1981, seis años después de la muerte del dictador, los madrileños y los turistas de paso pudieron admirar la obra maestra pacifista, primero en el Casón del Buen Retiro y desde 1992 en el Museo Reina Sofía.

Su monumental obra le convierte en uno de los pintores españoles contemporáneos más emblemáticos del siglo XX.^mi siglo, junto a Salvador Dalí y Joan Miró. Además, los tres estaban asociados a la promoción turística española en los albores de 1992, un momento clave para España que, según la condescendiente prensa francesa, entraba en la «modernidad» con los Juegos Olímpicos de Barcelona, ​​la Exposición Universal de Sevilla y Madrid capital cultural. .

La obra de Dalí apareció luego en campañas turísticas, mientras que a partir de 1991, el sol de Miró se convirtió en la identidad visual del turismo español.

Una bomba

Sin embargo, después de varias décadas de asociar a Picasso con su famosa paloma de la paz en forma de alfileres y carteles, el artista se ve seriamente cuestionado. Desde los años 1980, el feminismo ha cuestionado y sacudido una historia del arte profundamente masculina que tiende a reproducir estructuras patriarcales.

Paralelamente a las acciones de (un grupo de artistas anónimas) que denuncian la invisibilidad de las mujeres artistas en los museos, varias exposiciones recientes se centran en este tema: el Prado se interesa por el “machismo en el arte español del siglo XIX”, mientras que el Museo de Luxemburgo presenta el “ Artistas “pioneros” del siglo XX^mi siglo, a riesgo de caer en la esencialización. Están surgiendo publicaciones populares y revelaciones sobre las partes menos conocidas de la vida personal de Picasso, y no todo es color de rosa.

En mayo de 2021, el podcast “¿Venus se depiló el coño?” » analiza el caso Picasso. Se trata de misoginia, tiranía, violencia física y psicológica, violación. Julie Beauzac, su creadora, basa sus comentarios en las obras de Arianna Huffington, (1989) y Sophie Chauveau, (2017), así como en declaraciones de personas cercanas a la artista. En estas condiciones, ¿qué hacer con Picasso?

¿Hacia una tercera vía?

Para intentar abrir una tercera vía, los museos están reaccionando. En París, con la apertura de un Centro de Estudios Picasso de aquí a 2024, conferencias, una muestra de la artista feminista Orlan o incluso en el Museo de Brooklyn con una exposición sobre Picasso y el feminismo.

Entre el peligro de cancelación –en inglés– de plano y la imposibilidad de ignorar la producción de un artista que revolucionó la historia del arte, se trata de favorecer la pedagogía, de no olvidar la necesaria contextualización, de insistir en los aspectos constructivos de la vida y la obra del pintor –su lado prolífico, su compromiso político humanista–, pero también para reconsiderar a las mujeres que cruzaron su vida, ya fueran artistas, musas, víctimas o las tres al mismo tiempo.

Desde esta perspectiva abundan los documentales, reportajes y propuestas artísticas. Amande Art ofrece así un homenaje a la coreógrafa Eva Gouel, la fotógrafa y pintora Dora Maar, la bailarina Olga Khokhlova, las pintoras Marie-Thérèse Walter, Fernande Olivier y Françoise Gilot a través de collages. En Barcelona, ​​​​la historiadora del arte María Llopis y sus alumnos incluso organizaron una actuación en el museo vistiendo camisetas de “Museo Dora Maar”.

Está en marcha un trabajo de visibilización de las mujeres artistas que gravitaron en torno al pintor, a quienes deberíamos conocer más que como “mujeres de”, sin borrar a Picasso y su obra.

¿Y el turismo en todo esto?

A pesar de las polémicas, las obras de Picasso siempre se venden a precios elevados, y su popularidad es tal que a veces incluso olvidamos su nacionalidad.

Es esta faceta del artista la que la comisión franco-española quiere resaltar este año. De hecho, Picasso nunca será francés: descubrió el país a la edad de 20 años, se instaló realmente allí en 1904, solicitó la nacionalidad en 1940, pero se la negó por sus conexiones con el anarquismo y el comunismo. Cuando Francia volvió a él para naturalizarlo, fue él quien rechazó la oferta. ¿Pero podemos decirlo en español? Pasó casi toda su vida en Francia, regresando sólo ocasionalmente a España; bajo el franquismo no irá allí en absoluto.

Con este punto intermedio, la comisión franco-española encargada del año Picasso lo asocia unas veces con Francia y otras con España. No se trata aquí de optar por la supresión, pero tampoco de elogios absolutos.

Durante una presentación de las celebraciones organizadas en Vallauris, en los Alpes Marítimos, donde el artista permaneció de 1948 a 1955, el ceramista amigo de Picasso, Dominique Sassi, habló de los debates actuales y luego, con un innegable talento de narrador, compartió su tierno recuerdo de el artista.

Por tanto, a ambos lados de los Pirineos siempre se trata de fomentar el turismo a través de la figura del artista. La campaña promocional de Turespaña, organización encargada de la promoción turística, destaca la chispa creativa, la inspiración. La verdadera musa de Picasso es España: no más mujeres maltratadas. El lema “España inspiró a Picasso. Ven y encuentra allí tu inspiración” pretende crear un vínculo entre el territorio, el artista y el turista. Pero sobre todo se trata de resaltar la relación emocional del turista con el país. Un proceso comunicativo recurrente (ya explotado en los eslóganes de campañas anteriores: “Necesito España”, “España es parte de ti”, “España está viva en ti”.

Insistimos en la inspiración, la posibilidad de realizarse a través del viaje; Picasso parece ser quien abre el camino. En palabras de Miguel Sanz, director de Turespaña, se trata de ir más allá de la mirada turística que suele darse a nuestro país y mirar las cosas “de otra manera, como Picasso”.

El spot muestra a una pareja joven admirando un tapiz creado a partir del original expuesto en Nueva York en el Museo de Málaga. Entonces algo hace clic que lanza una carrera en la ciudad con un telón de fondo del vibrante pop sesentero del grupo español Los Bravos (1968), vuelto a poner de moda por Tarantino en 2019. Los lugares atravesados ​​cobran vida, adornados con mil colores y formas cubistas. .

Aparte del guiño a su famoso jersey de rayas, nos olvidamos un poco del artista, hasta el eslogan y la pancarta final “Picasso celebración 1973-2023” sobre un fondo azul y rosa. Picasso ya no es una meta en sí misma sino una puerta de entrada a una experiencia personal.

Esto es en definitiva lo que ofrece buena parte de la programación: despertar la curiosidad de los turistas a partir de los lugares o cosas que despertaron la de Picasso como el arte rupestre, los grandes maestros del Prado y los paisajes.

Esta campaña pretende incentivar el turismo cultural deseado por las autoridades españolas para descongestionar las playas durante la temporada estival. Un desafío en el que las instituciones turísticas vienen trabajando desde hace varias décadas con el objetivo de sacudir la persistente imagen de país de sol y playa; la ambigüedad del personaje permanece intacta.

Ivanne Galant, Profesora, Doctora en Estudios Hispánicos, y Jorge Villaverde, Historiador, docente-investigador,

Este artículo se vuelve a publicar desde The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.