Un hombre de pelo oscuro con un traje elegante.

La serie española “Balenciaga”, una ventana a la historia de la alta costura

La nueva serie de Disney está protagonizada por Alberto San Juan como Balenciaga y gira en torno al diseñador que recuerda los acontecimientos de su vida y carrera durante una rara entrevista de 1971 con la editora de moda de , Prudence Glynn (Gemma Whelan).

Nacido en un pequeño pueblo pesquero vasco de la costa norte de España a finales del siglo XIX.mi Cristóbal Balenciaga (1895-1972) se convirtió en uno de los diseñadores de moda más innovadores e influyentes del siglo XX.mi siglo – y el rey de la moda en París.

Su dedicación a la profesión de modista y sastre fue alentada desde el principio por su madre costurera y reconocida por la aristocracia española local que reconoció su talento. La marquesa de Casa Torres, su protectora, le permitió ser aprendiz de sastre en San Sebastián, donde abrió su primer negocio de sastrería en 1919, con 24 años, y posteriormente un taller en Madrid.

Un hombre de pelo oscuro con un traje elegante.
Cristóbal Balenciaga – Louise Dahl-Wolfe, 1950/Wikipedia, CC BY

Sus cortes impecables y sus excepcionales habilidades para ensamblar y coser prendas a mano le valieron una posición respetada en el mundo de la alta costura en París, donde abrió su casa en 1937.

La vida y obra de Balenciaga se explora actualmente en una serie biográfica española de seis capítulos en Disney+. La serie narra la historia del hombre que se convirtió en el «maestro» de la alta costura a través de sus innovadores diseños de ropa femenina y su original uso de los textiles durante los años que pasó en París, de 1937 a 1968.

La nueva serie de Disney está protagonizada por Alberto San Juan como Balenciaga y gira en torno al diseñador que recuerda los acontecimientos de su vida y carrera durante una rara entrevista de 1971 con la editora de moda de , Prudence Glynn (Gemma Whelan).

Moda para un mundo de posguerra

Conocemos a Balenciaga en 1937, un año después de que aceptara el codiciado estatus de “modista”, conferido por los rigurosos estándares de la Chambre syndicale de la couture Parisienne. Las habilidades de Balenciaga en sastrería y moda, así como sus diseños innovadores, jugaron un papel crucial en el éxito y el impacto duradero de la alta costura de mediados del siglo XX.mi siglo, un hecho que se describe cuidadosamente en la serie.

Si la licencia artística embellece los momentos íntimos y emotivos de la serie, en general es fiel a la historia, en particular en lo que respecta a las relaciones y rivalidades entre los diseñadores de moda Coco Chanel (Anouk Grinberg), Christian Dior (Patrice Thibaud) y la tutoría de Hubert de Givenchy (Adrien Dewitte).

En el episodio 2 (“La Ocupación”), cuando el inversor de Balenciaga busca tranquilidad y visita Chanel para preguntarle si el diseñador puede triunfar en la alta costura parisina, su famosa respuesta es rotunda: ““ Cristóbal fue el único verdadero diseñador de moda entre todos nosotros. Los demás eran sólo estilistas”.

La serie rastrea la turbulencia política y económica de la moda a mediados del siglo XX.mi siglo. Los creadores tuvieron que proteger su reputación e integridad creativa y enfrentarse al espionaje industrial, en un contexto internacional turbulento. Mientras tanto, las tradiciones de la sastrería artesanal tuvieron que lidiar con el auge y la expansión de la producción en masa de prêt-à-porter.

Encuentra inspiración

La influencia de Balenciaga en el campo de la costura se debe también a su inspiración en la vestimenta tradicional española y las vestimentas litúrgicas del catolicismo, que incorporó a sus colecciones.

Durante los episodios 1 y 2, lo vemos luchar por definir el estilo de su hogar hasta que consulta sus libros de arte histórico y vestuario en busca de inspiración. Este compromiso con la memoria cultural de la indumentaria revela la autenticidad, el significado y la profundidad de sus creaciones que surgen de sus raíces españolas.

Christian Dior llamó a Balenciaga «el maestro de todos nosotros», y el español fue admirado por su genio técnico y sus innovaciones por parte de periodistas de moda, críticos, clientes, empleados y sus pares en los círculos de la alta costura.

Los nuevos diseñadores de prêt-à-porter de quienes fue mentor llevaron sus principios de diseño a sus líneas de ropa de lujo producidas en masa, incluidos Givenchy, André Courrèges y Emanuel Ungaro.

Industria y pasión

Esta es una serie escrita, producida y dirigida por personas que respetan el lugar de las ideas, las habilidades y la innovación en la práctica de la confección de ropa de alta costura. La magia de Balenciaga se basa en una dedicación incansable a su arte. Por todas partes vemos manos, herramientas, textiles manipulados, cortados, doblados, cosidos, ajustados y finalmente formados en un cuerpo, listo para ser admirado y, en última instancia, vendido.

Este es uno de los éxitos de esta serie. En el último episodio, “Soy Balenciaga”, el español cuestiona el futuro de la alta costura y de su casa en un contexto de prêt-à-porter en auge. Se da cuenta de que una de las opciones que tiene es hacerse a un lado y entregar las riendas a un colega de confianza. Sin embargo, afirma: “No era sólo un negocio, era parte de mí, como una extensión de mi cuerpo. ¿Cómo puede un cuerpo sobrevivir sin cerebro? »

Mujer vestida con un traje negro con mangas acampanadas y falda hasta la rodilla, sentada sobre un pedestal, con la mano derecha levantada y apoyada contra la pared.Mujer vestida con un traje negro con mangas acampanadas y falda hasta la rodilla, sentada sobre un pedestal, con la mano derecha levantada y apoyada contra la pared.
Traje vintage de Cristóbal Balenciaga, 1951. Bianca Lee/Flickr, CC BY-SA

La serie también muestra el creciente poder de los medios de comunicación que marcan el ritmo del cambio en los mercados de la moda. Carmel Snow (Gabrielle Lazure) es un personaje importante de la serie: era la directora de moda de la edición estadounidense de la muy influyente revista de estilo de vida. Snow tenía el poder de hacer o deshacer la fortuna de los más grandes modistos, porque, sin la exposición. ofrecido por la prestigiosa revista, no habría habido clientes ni pedidos.

El cuarto episodio, “Imitaciones”, muestra los inicios del debate sobre los sistemas actuales para limitar el acceso de la prensa a desfiles íntimos de alta costura en los hogares, por temor a que aparezcan copias y falsificaciones.

Esta serie, aunque dramatizada, representa con cierta fidelidad una parte importante de la historia. Lo que vestimos es una faceta de nuestra identidad, y la moda está en el centro de los acontecimientos cotidianos y extraordinarios. Esta serie es un testimonio del hecho de que diseñar, confeccionar y promocionar ropa siempre combinará pasión y drama.La conversaciónLa conversación

Elizabeth Kealy-Morris, profesora titular de vestimenta y pertenencia, Manchester Fashion Institute,

el logotipo de la conversaciónel logotipo de la conversaciónEste artículo se vuelve a publicar desde The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.